terça-feira, 23 de agosto de 2011

Destempos

Santo Agostinho dizia que o tempo resultava do movimento de todos os corpos Para Kant, o tempo, apesar de essencial, era destituído da realidade O mundo contemporâneo criou o tempo real. E também a falta de tempo (frases sobre o “tempo”, sem autoria, Google) .

A mostra "Destempos" dá continuidade à reflexão sobre questões relativas ao tempo, que Lenora de Barros vem desenvolvendo desde 2008, através de vídeos, fotografias e som. Segue uma descrição comentada sobre os trabalhos que serão exibidas a partir de 13 de agosto até 17 de setembro na Galeria Laura Marsiaj e no Anexo.

O vídeo "Tempinhos" inaugura a série de vídeos sobre o tempo, foi realizado em 2008. A obra mostra a artista manipulando uma pinça de relojoeiro e ponteiros minúsculos. Esse vídeo busca expressar “horas absurdas, non‐senses, im‐possíveis momentos” dentro da própria linha do tempo de ação da performance. A versão que apresentaremos na exposição será a mesma que mostrada na exposição Paralela, em 2010. Ela é sonorizada com um fragmento de 00:03", tocado em loop, a cada 5'. Esse som foi recortado de conversa entre Haroldo de Campos e Helio Oiticica, no Hotel Chelsea, em NYC, em 1971 (in Heliotapes). Será emitido no ambiente em volume baixo, sutil e "longínquo" ‐ no limite do audível.

Os outros 3 vídeos, "Destempos" (que dá título à exposição), "Extemporâneos" e "Para todo o sempre",  fazem parte das série LUGAR DE SEMPRE e foram realizados posteriormente (2010), usando os mesmos micro ponteiros; mas aqui, a sua movimentação se dá a partir da manipulação de um imã. Uma espécie de “desenho animado” onde os protagonistas são esses ponteiros em movimentação contínua, e em pontos inesperados do campo de ação da performance. Nesse caso, o tempo e a sua forma de movimentação é definido e controlado pela movimentação da pedra de imã sob eles – uma espécie de coreografia, de “dança das horas” se cria, e que inclui o domínio e controle do acaso durante toda a ação performática. As proporções e tamanhos desses ponteiros são incorporadas à próprio processo como elemento de linguagem – ou seja, os mesmos micro ponteiros, filmados em escalas de tamanho diferentes, geram resultados visuais que surpreendem pela diferença entre si, gerando ora um resultado acumulativo e caótico (Para todo sempre), ou um resultado radicalmente oposto, minimal, tal qual em Destempos e/ou Extemporâneos, onde pequenos grupos de ponteiros se movimentam de forma quase imperceptível sobre o fundo branco da tela.

Na instalação áudio‐visuasl "Quanto tempo o tempo tem", que será realizada no Anexo, Lenora propõe ao participante a audição, com headphones, de um texto re‐criado por ela a partir de um travalíngua popular, lembrança das brincadeiras infantis com sua mãe (“O tempo perguntou pro tempo quanto tempo o tempo tem. O tempo respondeu pro tempo que o tempo tem tanto tempo quanto tempo o tempo tem.”). A idéia é criar um espaço bastante escuro, um ambiente mais cenográfico, com um foco de luz dirigido do teto para a cadeira de audição. Nesse ambiente, em uma das paredes, também será projetado o vídeo Para todo o sempre.

A idéia aqui, é “conduzir” o ouvinte num percurso áudio‐poético de cunho metalingüístico, que comenta o caráter enigmático do Tempo, e ao mesmo tempo os aspectos de nosso próprio tempo – o momento contemporâneo. A proposta como um todo é inserir o espectador /ouvinte numa atmosfera de lembranças: tempo da memória, tempo mítico, tempo íntimo.

Destempos
abertura: 13 ago > 12 às 16hs
visitação: 16 ago > 17 de set
terça > sexta: 10 às 19hs | sábado: 11 às 16hs

SIME – I SEMINÁRIO INTERNACIONAL MEMÓRIA E ESPORTE

O Centro Pró-Memória Hans Nobiling do Esporte Clube Pinheiros realizará nos dias 19 e 20 de setembro o I SEMINÁRIO INTERNACIONAL MEMÓRIA E ESPORTE.

O Seminário tem como objetivo mostrar um panorama do que acontece na área de preservação da memória esportiva, não apenas no Brasil, como em outros lugares do mundo. O evento conta com a participação de representantes dos museus do Barcelona da Espanha, do Boca Juniors da Argentina, do Museu do Futebol e de vários museus de Clubes brasileiros. O evento é gratuito e as inscrições são feitas através do site http://www.ecp.org.br/pro/proIE/index.html

quarta-feira, 20 de julho de 2011

I ENCONTRO NACIONAL DE PESQUISA EM MODA

Olá amigos e amigas,
 
Estão abertas as incrições para submissão de trabalhos (comunicação oral e posteres) no I ENCONTRO NACIONAL DE PESQUISA EM MODA a ser realizado em Goiânia/GO de 25 a 28 de outubro de 2011.
 

terça-feira, 12 de julho de 2011

1° CONGRESO LATINOAMERICANO DE EDUCACIÓN, JUEGO Y ARTE

"Recreación, un encuentro con sentido…"
8 Y 9 DE OCTUBRE DE 2011
CÓRDOBA, ARGENTINA
 
TALLERES, CURSOS, MESA PANEL, PONENCIAS, FERIA DE LIBROS, JUEGOS Y JUGUETES.
LUGAR: CAMINO AL CUADRADO KM 7, VALLE DE LA INMACULADA - SALSIPUEDES – CORDOBA –
ARGENTINA
http://www.valledelainmaculada.com.ar/

DESTINADO A PÚBLICO EN GENERAL. ESTUDIANTES, DOCENTES DE TODOS LOS NIVELES Y RAMAS DE LA EDUCACIÓN, CERTIFICADO CON PUNTAJE OFICIAL.

COSTO:  
$250 (HASTA EL 15 DE SEPTIEMBRE)
$350 (DESDE EL 15 DE SEPTIEMBRE EN ADELANTE)

CONTACTO: congresorecreacion2011@gmail.com
ORGANIZA RECREACIÓN Y EVENTOS/ LUDENS Productora de Entretenimientos: "ASOCIACIÓN A SERVICIO DE LA EDUCACIÓN SOL" /KUDEN RECREACIÓN / RYE

PRESENTACION DE PONENCIAS
El Comité Organizador invita a todos los interesados en participar de este espacio destinado a la presentación de experiencias y/o trabajos de investigación vinculados a los Ejes Temáticos del Congreso: Educación Juego y Arte.
 

REQUISITOS:
Los trabajos serán recibidos y seleccionados vía e-mail: congresorecreacion2011@gmail.com
FECHA DE PRESENTACIÓN: hasta el 15 de Septiembre inclusive.


PRESENTACION DE LOS TRABAJOS EN EL SIGUIENTE FORMATO:
1) Nombre y Título del trabajo.
2) Nombre de autor/a o autores/as
3) Institución, Organización o Grupo al que pertenece.
4) Correo electrónico.
5) Formato de Presentación: Resumen de hasta 10 páginas formato word, letra arial
12, interlineado sencillo. Citar Bibliografía.
6) Adjuntar currículum.
7) Una vez seleccionado el trabajo, el Comité Organizador solicitará la presentación
del mismo en Power Point.
 

Presentación en Ponencia ( Power Point )
Tiempo de exposición: hasta 15 minutos.
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sexta-feira, 8 de julho de 2011

Novidades do Grupo Interartes

O Grupo Interartes está crescendo e aparecendo!

Além dos grupos já existentes foi criado um novo coletivo em Porto Alegre, o Interartes POA: Projeto Oréstia/ Às portas de... O grupo é formado por: Cassiano Fraga, Junior Grandi, Miguel Sisto Jr. e Patrícia Soso. Ele é parceiro da pesquisa desenvolvida com o curso de dança Licenciatura FEF-UFG.

Outro grupo formado é o Interartes-Dança, um grupo de estudos e grupo de produçao em dança dsesenvolvido junto aos alunos de graduação da FEF UFG; coordenaçao, direção e regência Prof. Dr. Marcio Pizarro Noronha.
interartes_dancaufg@googlegroups.com

Interartes em Uberlândia

Confira matéria completa publicada no Correio de Uberlândia sobre o evento promovido por Márcio Pizarro Noronha em Uberlêndia.

http://www.slideshare.net/grupointerartes/marcio-pizarro

Créditos:
fotografia - cleiton borges
jornal - correio de uberlandia
jornalista - Joao paulo feliciano (REVISTA - CORREIO DE UBERLANDIA)

quinta-feira, 7 de julho de 2011

Interação de arte e urbanismo é tema de palestra

Confira matéria realizada pelo Correio de Uberlândia sobre a palestra que será dada por Márcio Pizarro Noronha.

 

Interação de arte e urbanismo é tema de palestra

Marcio Noronha é professor da Universidade Federal de Goiás
A definição básica para o que se chama intervenção urbana é: quando um espaço urbano – como ruas, praças e terrenos baldios – recebe algum tipo de manifestação artística. E esse será o tema da palestra “Processos de Criação e Intervenções Urbanas”, do Professor Doutor Marcio Pizarro Noronha da Universidade Federal de Goiás (UFG), a ser realizada hoje, às 19h30, no Teatro de Bolso do Mercado Municipal.
O evento, segundo o doutor em Antropologia e História da Arte, vai trazer contextualização histórica e falar sobre conceitos de intervenção urbana e suas novas configurações: a Transvenção e a Hipervenção. Para Marcio Pizarro o diferencial da arte da intervenção urbana está no enxergar além do convencional e do óbvio. “Você cria uma possibilidade de um mundo onde estamos saturados da mesmice, cria condições de visualizar o invisível”. Ele completa dizendo que a arte está oculta pelas próprias pessoas, devido ao fato de se acostumarem com o ambiente em que vivem.
Mas nem só atividades humanas sobre espaços urbanos são consideradas intervenções. Marcio afirma que o processo natural de deterioração ou até mesmo o desenvolvimento de uma vegetação em um muro, terreno ou rua pode vir a ser uma expressão artística, a partir de uma observação subjetiva do artista.

Serviço

A palestra “Processos de Criação e Intervenções Urbanas”, do Professor Doutor Marcio Pizarro Noronha, será realizada hoje, às 19h30, no Teatro de Bolso do Mercado Municipal. A entrada é franca. Informações: 3235-7790.
Curadoria
O Professor Doutor Marcio Pizarro Noronha é curador da exposição “M(E)(A)RCADO”, de Cintia Guimarães, que será aberta amanhã.

Transvenção e Hipervenção

Segundo o Professor Doutor Marcio Pizarro Noronha, a Transvenção se refere a obras de arte criadas com cunho publicitário, com foco não somente no resultado final. Desenvolvida a partir de espaços que por muitas vezes são negligenciados pelas pessoas. “Na Transvenção, a preocupação não é a arte em si, e sim usar o procedimento artístico”, disse ele, exemplificando com um artista que fez fotos de um terreno abandonado alterado naturalmente ao longo do tempo, e reproduziu o trabalho em outdoors.
Na Hipervenção, de acordo com Marcio, o ambiente se modifica, passa a ser virtual, e elementos do mundo eletrônico e cibernético dialogam com outras culturas, como é o caso da artista paulista Lúcia Leão. “Ela simula situações que vem da cultura de festas, trazendo a ideia do DJ em um cruzamento com as técnicas da dança oriental. Assim se obtém uma nova experiência”, afirma o professor.