quinta-feira, 30 de junho de 2011
Aviso Importante!
A reunião do Grupo Interartes marcada para domingo, dia 03 de julho, foi cancelada por causa da viagem de Márcio Pizarro para Minas Gerais. Assim que ele voltar vamos discutir uma nova data de encontro, que será em agosto.
Flash Mob
Nesta sexta-feira, dia 1º de julho, as 9 e meia da manhã, a Faculdade de Educação Física da Universidade Federal de Goiás, que fica no Campus Samambaia, será palco de um flash mob. A ação coletiva será realizada pela turma de história da dança do curso de licenciatura, sob coordenação do Professor Márcio Pizarro.
Serão três grupos:
Grupo tempo e memória.
Grupo espaço lugar e intervenção-instalação ocupação relações
Grupo corpo sujeito sexualidade erotismo
Eles vão refletir as relações entre arte e comunicação e arte e mídia a partir de questões relevantes e obstinadas para o mundo artístico. As questões surgiram a partir da pesquisa em curadorias nacionais e a leitura d textos de Kátia Canton.(http://www.katiacanton.com.br/)
Serão três grupos:
Grupo tempo e memória.
Grupo espaço lugar e intervenção-instalação ocupação relações
Grupo corpo sujeito sexualidade erotismo
Eles vão refletir as relações entre arte e comunicação e arte e mídia a partir de questões relevantes e obstinadas para o mundo artístico. As questões surgiram a partir da pesquisa em curadorias nacionais e a leitura d textos de Kátia Canton.(http://www.katiacanton.com.br/)
Dica de Teatro
Começa neste mês de Julho a III edição do Festival Nacional de Teatro de Goiânia, cuja a temática deste ano é o Teatro sob pressão, abordando processos de pesquisas cênicas, e a dificuldade de realização do Teatro em nosso país, pela falta de incentivo e apoio, e também na formação do público sempre exigente. O Termo "Teatro sob Pressão" é também título de um livro do crítico Yan Michalski, sobre o Teatro brasileiro da ditadura militar. Para o Festival, o tema aborda a ditadura das grandes produções, do cinema e da TV, em detrimento do Teatro alternativo, praticado pela grande maioria dos artistas nacionais, que padecem da falta de espaço e verba para suas criações. O "Teatro sob pressão" também pretende realizar um panorama do que os artistas nacionais estão realizando, a partir desta pressão, seja ela filosófica ou mercadológica.
Para abertura do Festival, foi convidado o espetáculo “Falas de um Mímico”, solo da Cia. Luis Louis de São Paulo, SP, mantendo a tradição de abrir o festival com grandes apresentações de importantes artistas nacionais. Através de uma parceria com o Grupo Sonhus Teatro Ritual, haverá ainda um workshop gratuito nos dias 15 e 16 com o próprio Luis, e um seminário sobre a arte da mímica hoje, com o Luis Louis (SP), Miquéias Paes (DF), Urania Maia(UFG) e Andrea Pitta (UFG), com entrada franca, no dia 15 (sexta) ás 15h, no Teatro de Bolso Cici Pinheiro. O seminário e a oficina é uma promoção do Encontro de Atores Criadores, e as inscrições para a oficina devem ser realizadas com Grupo Sonhus Teatro Ritual. Info: (62) 3208-6880.
A Grande novidade desta edição, a Mostra Casa das Artes, parceria com o Projeto Temporada Casa das Artes, terá apresentação de oito (8) espetáculos Teatrais, de cias. Locais (capital e interior), promovendo uma verdadeira vitrine do Teatro feito em nosso estado. O melhor é que o público irá julgar, juntamente com os espetáculos da Mostra Competitiva, o Melhor espetáculo na opinião pública, sendo o espectador o verdadeiro juiz do que é um bom espetáculo.
Na Mostra Competitiva, Grupos de São Paulo, Paraná, Goiás, Rio Grande do Sul, Brasília e Rio de Janeiro trarão montagens que irão concorrer aos principais prêmios oferecidos pelo Festival, nas diversas categorias e ao cobiçado troféu de melhor espetáculo que estará “recheado” com o prêmio de R$3.000,00 (três mil reais). Após as apresentações da Mostra Competitiva, haverá debates sobre a montagem e a encenação, com a presença do público, que pode participar e dar sua opinião.
O Festival terá espetáculos de todos os gêneros e para todas as idades. Serão encenados autores conhecidos como Beckett, Buchner, Poe e Strindberg, além de obras autorais e artistas inéditos. Serão 19 espetáculos Teatrais, que abarcam montagens infantis, adulto, teatro de animação, monólogos, Teatro de Rua, instalação, além da série de Performances e cenas curtas que acontecerão na Mostra Curta Mix, no sábado dia 23, ás 22h. As cenas curtas e performances também irão concorrer a premiações em dinheiro para as três melhores.
Haverá ainda durante todo o Festival, o funcionamento do Bar da Casa das Artes, que terá programação de shows e performance. O nome des espaço será “Mais Um”, e servirá como ponto de encontro e bate papo dos artistas, produção e o público, para abrir um contato maior com os participantes do Festival. O “Mais um Espaço” funcionará sempre a partir das 17h e não terá hora para fechar.
quarta-feira, 29 de junho de 2011
XXVI Congresso de Educação do Sudoeste Goiano
Para finalizar por hoje uma dica para que quiser oferecer um minicurso.
A comissão organizadora do XXVI Congresso de Educação do Sudoeste Goiano – Formação, conhecimento e ética: a educação na contemporaneidade, em sua 2º edição nacional, torna pública a chamada para recepção de propostas de minicursos no evento, que será realizado entre os dias 08 e 11 de novembro de 2011.
As propostas serão recepcionadas entre os dias 23/05 a 08/07 exclusivamente pelo endereço eletrônico: congressoeducacaojatai@gmail.com. O minicurso é uma modalidade de trabalho que poderá incluir até três autores, com duração de quatro (4) ou oito (8) horas. As propostas de trabalho deverão, além de observar a normalização/formatação sugerida, indicar também o número limite de vagas para a atividade.
Para maiores informações acesse o site www.jatai.ufg.br/conade ou pelo endereço eletrônico - congressoeducacaojatai@gmail.com.
A comissão organizadora do XXVI Congresso de Educação do Sudoeste Goiano – Formação, conhecimento e ética: a educação na contemporaneidade, em sua 2º edição nacional, torna pública a chamada para recepção de propostas de minicursos no evento, que será realizado entre os dias 08 e 11 de novembro de 2011.
As propostas serão recepcionadas entre os dias 23/05 a 08/07 exclusivamente pelo endereço eletrônico: congressoeducacaojatai@gmail.com. O minicurso é uma modalidade de trabalho que poderá incluir até três autores, com duração de quatro (4) ou oito (8) horas. As propostas de trabalho deverão, além de observar a normalização/formatação sugerida, indicar também o número limite de vagas para a atividade.
Para maiores informações acesse o site www.jatai.ufg.br/conade ou pelo endereço eletrônico - congressoeducacaojatai@gmail.com.
2º ENCONTRO DE ARTE/EDUCAÇÃO DE OURO PRETO
Minas Gerais está bombando no mês de julho!
Aí vai mais uma dica para quem mora em Minas ou para quem vai passar as férias por lá:
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13 e 14 de Julho de 2011
Universidade Federal de Ouro Preto
Ouro Preto, Minas Gerais, Brasil
Local: Salão São João Del Rey - Parque Metalúrgico Centro de Artes e
Convenções de Ouro Preto
Apresentação
O Departamento de Artes da Universidade Federal de Ouro Preto, a Curadoria Infanto Juvenil do Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana – Fórum das Artes 2011 em parceria com a FAOP – Fundação de Arte de Ouro Preto realizam em conjunto o 2º Encontro de Arte/Educação de Ouro Preto. O evento tem o objetivo de discutir e analisar práticas da Arte/Educação no ensino formal e não-formal, através de palestras, debates e comunicações.
Constitui-se como mais um lugar do fazer científico, onde pesquisadores possam apresentar seus trabalhos e trocar experiências sobre o desenvolvimento da Arte/Educação no Brasil.
Mais informações no site:
http://www.festivaldeinverno.ufop.br/2011/?page_id=373
Aí vai mais uma dica para quem mora em Minas ou para quem vai passar as férias por lá:
2º ENCONTRO DE ARTE/EDUCAÇÃO DE OURO PRETO
Tema: “Ver – Fazer – Fruir Arte”
13 e 14 de Julho de 2011
Universidade Federal de Ouro Preto
Ouro Preto, Minas Gerais, Brasil
Local: Salão São João Del Rey - Parque Metalúrgico Centro de Artes e
Convenções de Ouro Preto
Apresentação
O Departamento de Artes da Universidade Federal de Ouro Preto, a Curadoria Infanto Juvenil do Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana – Fórum das Artes 2011 em parceria com a FAOP – Fundação de Arte de Ouro Preto realizam em conjunto o 2º Encontro de Arte/Educação de Ouro Preto. O evento tem o objetivo de discutir e analisar práticas da Arte/Educação no ensino formal e não-formal, através de palestras, debates e comunicações.
Constitui-se como mais um lugar do fazer científico, onde pesquisadores possam apresentar seus trabalhos e trocar experiências sobre o desenvolvimento da Arte/Educação no Brasil.
Mais informações no site:
http://www.festivaldeinverno.ufop.br/2011/?page_id=373
Caderno de feira, bloco de notas, fragmento filosófico, aforisma:
Confira o texto completo da exposição no link:
http://www.slideshare.net/grupointerartes/mercado-mercado1
No mesmo local, no dia 5 de julho, o cordenador do Interartes vai coordenar o debate "Fotografia, Performance e Arte".
Processos de Criação
Aí vão informações de mais dois eventos e que o professor Márcio Pizarro, cordenador do grupo Interartes, vai participar.
O primeiro é a palestra "Processos de criação - redes de afetos e subjetivação", promovida pelo NUPEA (Núcleo de Pesquisa no Ensino de Arte). A palestra acontecerá na noite do dia 06 de julho as 7 e meia da noite no Centro de Referência da Cultura Negra – Casa de Cultura Graça do Aché – Uberlândia - MG.
O outro evento, que também ocorre em Uberlândia, é a palestra "Processos de Criação e Intervenções Urbanas".
Interartes no 3º Festival Nacional de Dança de Juiz de Fora
Dentro do 3º Festival Nacional de Dança de Juiz de Fora, realizado pela Prefeitura Municipal de Juiz de Fora e a Fundação Cultural Alfredo Ferreira Lage – FUNALFA no período de 29 de junho a 03 de julho, o professor Márcio Pizarro, vai ministrar a oficina “Intervenção- instalação: rotas de subjetividade na cidade”. A oficina será realizada nos dias 02 e 03 de julho.
A oficina será ministrada neste local:
SECRETARIAS E ÓRGÃOS DA ADMINISTRAÇÃO MUNICIPAL ::
FUNDAÇÃO CULTURAL ALFREDO FERREIRA LAGE (FUNALFA)
Apresentação
O Museu Ferroviário de Juiz de Fora, instalado na sede da antiga Estrada de Ferro Leopoldina, foi inaugurado em agosto de 2003, depois de um processo de revitalização e modernização daquele espaço, coordenado pela Prefeitura de Juiz de Fora/Funalfa e pela Rede Ferroviária Federal S.A.
Anfiteatro: dispõe de auditório com 75 lugares, palco com piso de tábua corrida, 10 refletores, dois camarins, sala de projeção com amplificador de som, vídeo cassete, DVD e data-show. Tem acesso a dois banheiros sociais, sendo indicado para a apresentação de grupos teatrais, música, projeção de filmes, palestras, 
etc.
Bens Tombados - Estação Central
O prédio da Estação Central que servia à Estrada de Ferro D. Pedro II foi construído por iniciativa dos vereadores da Câmara. Sua construção foi resultado de uma longa luta. Embora a construção tenha se iniciado em 1871, diversos entraves burocráticos adiaram a conclusão da obra até 1877, quando foi inaugurada juntamente com as estações de Sobragy, Cedofeita, Retiro e Matias Barbosa.
Compõe-se de volumes avançados e recuados em relação à via pública, que se distribuem por uma extensa faixa horizontal. O edifício é constituído por um único pavimento alteado, com exceção do torreão lateral com três pavimentos que se destaca na paisagem da praça. É o elemento que confere assimetria ao conjunto.
Os planos laterais, mais recuados, são vazados por três janelas de peitoril - uma central mais largas e duas laterais mais estreitas- e arrematado lateralmente por alhetas. Sobre a cobertura, destaca-se a presença da cúpula, arrematada por zimbório e vazada por lunetas circulares vedadas por vidros coloridos (internamente, produz-se um efeito interessante de cores com a incidência da luz sobre esses vidros).
Na lateral direita encontra-se o torreão que apresenta composições diferentes. No térreo, os cunhais são destacados por alhetas, as janelas de peitoril sendo a janela central mais alta e mais larga que as laterais. A faixa de modilhões e a cornija (que "separam" este pavimento do pavimento superior) seguem, na composição e na altura, a mesma faixa do restante do edifício. O primeiro pavimento, é o mais alto dos três. É vazado por três janelas de peitoril, aos moldes das do térreo mas com verticalidade mais acentuada. Nos cunhais aparece acabamento que sugere pilastras com capitel dórico. No segundo pavimento, destaca-se a presença do famoso "Relógio da Estação", um dos principais símbolos que identificam a cidade. Um balcão em balanço vazado por balaústres circulares e apoiado sobre modilhões "abraça" todo o volume. O coroamento é feito por faixas salientes e modilhões sob a cornija, além da cobertura piramidal vazada por lunetas e encimada por pequenas arcaturas de ferro.
O espaço interno impressiona pelo alto grau de ornamentação utilizada no interior do edifício. São diversos modelos de ladrilhos hidráulicos, com desenhos e cores ricamente empregados, além de ornamentos salientes de estuque, esquadrias e impostas talhadas em madeira, forros de tabuado liso ou vazado por rendilhado, colunas de pedra que "sustentam" o vão da cúpula, efeitos luminosos devido aos vidros coloridos empregados nas lunetas, lustres em forma de globo ou verticais com lâmpadas fluorescentes.
Sem dúvida alguma, todo o conjunto da Praça da Estação é referência urbana indiscutível e presença marcante na imagem representativa da cidade. Conhecida nacionalmente, a praça e, particularmente, o Prédio da Estação foi cenário de importantes filmes do cinema nacional, reportando ao período de industrialização de diversas cidades brasileiras em fins do século XIX.
A Estação de Valadares foi construída na década de 50 e, como ocorreu em muitas localidades do Brasil em torno dela agregou-se uma pequena aglomeração humana que acabou por originar o povoado de Valadares. Havia junto a esta uma pracinha com um chafariz junto ao qual realizavam-se as feiras locais, ambos destruídos pelo acelerado processo de degradação.
Em março de 1969, o imóvel foi doado, juntamente com outras estações, para a Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos, em virtude da desativação da linha.
Já a lateral direita possui esta mesma placa, mas apresenta um vão de janela bem pequeno, sendo curto e mais largo, com forma retangular. A fachada posterior apresenta um porta em um lado e duas janelas esguias e verticais no outro lado.
A oficina será ministrada neste local:
SECRETARIAS E ÓRGÃOS DA ADMINISTRAÇÃO MUNICIPAL ::
FUNDAÇÃO CULTURAL ALFREDO FERREIRA LAGE (FUNALFA)MUSEU FERROVIÁRIO
ApresentaçãoO Museu Ferroviário de Juiz de Fora, instalado na sede da antiga Estrada de Ferro Leopoldina, foi inaugurado em agosto de 2003, depois de um processo de revitalização e modernização daquele espaço, coordenado pela Prefeitura de Juiz de Fora/Funalfa e pela Rede Ferroviária Federal S.A.O Museu é administrado pela Prefeitura de Juiz de Fora por ordem do convênio 08/2005, celebrado entre a RFFSA – extinta e a Fundação Cultural Alfredo Ferreira Lage / Funalfa, que se compromete a utilizar o prédio em caráter exclusivamente cultural, educacional ou turístico. O seu acervo e a edificação são tombados pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico – IEPHA, sendo a edificação preservada também pela municipalidade, o que representa uma alternativa eficiente para garantir o resgate da história do município, fortemente marcada pela ferrovia.
O acervo do Museu Ferroviário, disposto de forma didática em vitrines, painéis e ambientes cenográficos, é constituído por 400 peças, incluindo mobiliário, instrumentos de trabalho e de comunicação, livros técnicos, fotografias, equipamentos científicos, louças, miniaturas. Possui, na área externa, duas locomotivas a vapor originais. Este patrimônio cultural aborda as origens e a evolução da ferrovia, bem como seu impacto nos aspectos sociais e econômicos a partir do século XIX, no Brasil e em Juiz de Fora. As peças são dispostas em cinco salas temáticas: História da Ferrovia, Agência de Estação, Sinalização e Via Permanente, Escritórios Ferroviários e Material Rodante e Aspectos Tecnológicos.
O Museu Ferroviário oferece Programa de Educação Patrimonial com visitas guiadas ao acervo. As visitas são dinâmicas, seguindo um roteiro didático com a finalidade de instigar a curiosidade do visitante. Percorrer as salas do Museu Ferroviário é a oportunidade de “viajar” pela história do trem.
Estação Arte
Além do rico acervo o Museu Ferroviário oferece para a comunidade a Estação Arte - composta de dois espaços privilegiados, Anfiteatro e Sala de Multimeios, para atender a demanda de grupos que necessitam de um local para expressão artística, lazer e entretenimento cultural.
Além do rico acervo o Museu Ferroviário oferece para a comunidade a Estação Arte - composta de dois espaços privilegiados, Anfiteatro e Sala de Multimeios, para atender a demanda de grupos que necessitam de um local para expressão artística, lazer e entretenimento cultural.
Na Estação Arte acontecem oficinas de dança e yoga, o projeto Cinema na Estação e encontros culturais, que completam a programação do Museu Ferroviário, adequado aos modernos conceitos museológicos.
Anfiteatro: dispõe de auditório com 75 lugares, palco com piso de tábua corrida, 10 refletores, dois camarins, sala de projeção com amplificador de som, vídeo cassete, DVD e data-show. Tem acesso a dois banheiros sociais, sendo indicado para a apresentação de grupos teatrais, música, projeção de filmes, palestras, etc.Sala de Multimeios: ampla sala com área de 101.86 m², piso em vinil, espelhos, barras e mezanino sendo indicada para o desenvolvimento de oficinas de dança, teatro, percussão, ioga, performances, etc.
PATRIMÔNIO CULTURAL
Bens Tombados - Estação CentralO prédio da Estação Central que servia à Estrada de Ferro D. Pedro II foi construído por iniciativa dos vereadores da Câmara. Sua construção foi resultado de uma longa luta. Embora a construção tenha se iniciado em 1871, diversos entraves burocráticos adiaram a conclusão da obra até 1877, quando foi inaugurada juntamente com as estações de Sobragy, Cedofeita, Retiro e Matias Barbosa.O prédio, um dos mais significativos cartões postais de Juiz de Fora, foi e continua sendo um dos cenários preferidos para a realização de obras de artistas da cidade e de outras regiões. O edifício original da "Estação do Centro", inaugurado em 7 de julho de 1877, sofreu sua primeira intervenção de ampliação em 1883. Em 1902, ele adquiriu sua conformação atual seguindo esquemas compositivos da virada do século.
Compõe-se de volumes avançados e recuados em relação à via pública, que se distribuem por uma extensa faixa horizontal. O edifício é constituído por um único pavimento alteado, com exceção do torreão lateral com três pavimentos que se destaca na paisagem da praça. É o elemento que confere assimetria ao conjunto.No volume central, mais projetado, o acesso é feito através de escadaria de cantaria em lance único. A porta principal, localizada no centro, é mais alta e larga que as portas que a ladeiam e possui, ornamentando a bandeira, uma estrela. Nota-se, aqui, um jogo de sobreposição de planos o que, confere movimento à fachada. Na platibanda deste corpo aparece as iniciais "E.F.C.B.- 1906" numa referência a antiga Estação Ferroviária Central do Brasil. Encimando estas letras aparece o frontão interrompido ornado por grandes folhas de acanto moldadas em estuque.
Os planos laterais, mais recuados, são vazados por três janelas de peitoril - uma central mais largas e duas laterais mais estreitas- e arrematado lateralmente por alhetas. Sobre a cobertura, destaca-se a presença da cúpula, arrematada por zimbório e vazada por lunetas circulares vedadas por vidros coloridos (internamente, produz-se um efeito interessante de cores com a incidência da luz sobre esses vidros).Os volumes laterais são recuados em relação ao volume central, apresentam, entre si, a mesma composição formal. O tramo central é levemente saliente, cornija "sustentada" por modilhões, platibanda cega e retilínea e pequeno frontão triangular que sugere o tímpano dos antigos templos. Ambos os volumes são vazados por três vãos, sendo que os da esquerda são janelas de peitoril e os da direita, duas janelas laterais de peitoril e uma porta central, todos com bandeira fixa, vergas em arco pleno emolduradas por faixas salientes apoiadas sobre impostas e esquadrias de madeira.
Na lateral direita encontra-se o torreão que apresenta composições diferentes. No térreo, os cunhais são destacados por alhetas, as janelas de peitoril sendo a janela central mais alta e mais larga que as laterais. A faixa de modilhões e a cornija (que "separam" este pavimento do pavimento superior) seguem, na composição e na altura, a mesma faixa do restante do edifício. O primeiro pavimento, é o mais alto dos três. É vazado por três janelas de peitoril, aos moldes das do térreo mas com verticalidade mais acentuada. Nos cunhais aparece acabamento que sugere pilastras com capitel dórico. No segundo pavimento, destaca-se a presença do famoso "Relógio da Estação", um dos principais símbolos que identificam a cidade. Um balcão em balanço vazado por balaústres circulares e apoiado sobre modilhões "abraça" todo o volume. O coroamento é feito por faixas salientes e modilhões sob a cornija, além da cobertura piramidal vazada por lunetas e encimada por pequenas arcaturas de ferro.Originalmente o volume da extremidade esquerda era destinado ao armazém da estação. É bastante simplificado sendo limitado por alhetas e vazado por uma porta que é seu único vão. Uma estreita escada aparece à frente do vão.
O espaço interno impressiona pelo alto grau de ornamentação utilizada no interior do edifício. São diversos modelos de ladrilhos hidráulicos, com desenhos e cores ricamente empregados, além de ornamentos salientes de estuque, esquadrias e impostas talhadas em madeira, forros de tabuado liso ou vazado por rendilhado, colunas de pedra que "sustentam" o vão da cúpula, efeitos luminosos devido aos vidros coloridos empregados nas lunetas, lustres em forma de globo ou verticais com lâmpadas fluorescentes.A passagem de nível, datada de 1928, foi anexada ao conjunto com o objetivo de facilitar a passagem dos pedestres pela linha do trem. Sua composição segue a do restante do conjunto, se integrando perfeitamente no mesmo. Compõe-se basicamente de três lances de escadas e uma circulação retilínea protegida por guarda-corpo vazado por balaustrada.
Sem dúvida alguma, todo o conjunto da Praça da Estação é referência urbana indiscutível e presença marcante na imagem representativa da cidade. Conhecida nacionalmente, a praça e, particularmente, o Prédio da Estação foi cenário de importantes filmes do cinema nacional, reportando ao período de industrialização de diversas cidades brasileiras em fins do século XIX.A Estação de Valadares foi construída na década de 50 e, como ocorreu em muitas localidades do Brasil em torno dela agregou-se uma pequena aglomeração humana que acabou por originar o povoado de Valadares. Havia junto a esta uma pracinha com um chafariz junto ao qual realizavam-se as feiras locais, ambos destruídos pelo acelerado processo de degradação.Em março de 1969, o imóvel foi doado, juntamente com outras estações, para a Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos, em virtude da desativação da linha.
A edificação em um pavimento, implantada de maneira a visualizar suas quatro fachadas.
A fachada frontal possui uma porta central vazada, com duas portas em uma lateral e uma porta e janela em outra.
A ornamentação é feita em estuque, em forma de de uma tira, aplicada na metade da parede e com vãos emoldurados nessa mesma altura que recebem um fecho central em forma de um quadrado.
A ornamentação é feita em estuque, em forma de de uma tira, aplicada na metade da parede e com vãos emoldurados nessa mesma altura que recebem um fecho central em forma de um quadrado.
A fachada lateral esquerda possui duas janelas constituídas em par com dimensão bem vertical e cada componente do par bem estreita e esguia, com placa, na parte superior, em estuque possuindo a palavra "Valadares".
Já a lateral direita possui esta mesma placa, mas apresenta um vão de janela bem pequeno, sendo curto e mais largo, com forma retangular. A fachada posterior apresenta um porta em um lado e duas janelas esguias e verticais no outro lado.A ornamentação das três janelas segue a da primeira. Todos as fachadas são ladeadas por pilastras que arestam a edificação em retângulos ressaltados insinuando cantaria.
No entablamento aparece dois frisos em estuque que percorre toda a edificação.
No entablamento aparece dois frisos em estuque que percorre toda a edificação.O telhado é em quatro águas com telha francesa e beiral vantajoso, principalmente na frente, que é sustentado por mãos-francesas de madeira como a estrutura da cobertura.
3º FESTIVAL NACIONAL DE DANÇA DE JUIZ DE FORA
Abertura com a Cia de Dança Jaime Arôxa, apresentando o espetáculo
Com o brilho do teu olhar
quarta-feira, 29 de junho, 20h, Cine-Theatro Central
Troca de ingressos por um livro de literatura em bom estado
na Funalfa
Av. Barão do Rio Branco, 2.234, Centro
Juiz de Fora/MG
Com o brilho do teu olhar
quarta-feira, 29 de junho, 20h, Cine-Theatro Central
Troca de ingressos por um livro de literatura em bom estado
na Funalfa
Av. Barão do Rio Branco, 2.234, Centro
Juiz de Fora/MG
sexta-feira, 10 de junho de 2011
Márcio Pizarro
Hoje é dia de falar sobre nosso mentor e grande companheiro, Professor Doutor Márcio Pizarro Noronha.
Marcio é doutor em Antropologia - USP (1999), Dr. em História - PUCRS (1998), Ms. em Antropologia - UFSC (1992), Esp. em Teoria da Comunicação - Jornalismo - PUCRS, Esp. em História RS - FAPA, Grad. em História - Lic. Plena e Bacharelado - PUCRS (1987). Prof. Adj. da Universidade Federal de Goiás, na Escola de Música e Artes Cênicas. Professor e pesquisador dos PPG Música (M) - EMAC e PPG História (M/D) - FCHF. Professor das disciplinas Análise da Criação Contemporânea e História, Historiografia e Teoria Interartes. Líder do GP CNPq INTERARTES PROCESSOS E SISTEMAS INTERARTÍSTICOS E ESTUDOS DE PERFORMANCE e Vice-Líder do GP CNPq LITERATURA E CULTURA CONTEMPORÂNEAS. Autor do texto e diretor do espetáculo multimídia BOD-[Y]-STERIA. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em História e Teoria da Arte, atuando principalmente: arte & corpo, arte & psicanálise, arte & natureza, estudos de performance, estudos de estética e cotidianidade, relações interartísticas, estéticas romântica, moderna e a arte contemporânea, biografia de artistas e autobiografias.
NUPPE - NUCLEO DE PINTURA PESQUISA E ENSINO - UFU - MG
ARQUITETURA / INTERFACES - UFG - GO (SEDE NA FAV UFG)
GRUPO DE PESQUISA TRANSDISCIPLINAR EM DANÇA - UFV - MG
LITERATURA E CULTURA CONTEMPORÂNEA - ULBRA - RS
INTELECTUAIS E PODER NO MUNDO IBERO-AMERICANO - UERJ - RJ
(ve)LHACO - LABORATÓRIO DE PESQUISA E ESTUDOS EM HISTÓRIA E ARTES DO CORPO - UFG - GO (SEDE NA FEF UFG)
Marcio é doutor em Antropologia - USP (1999), Dr. em História - PUCRS (1998), Ms. em Antropologia - UFSC (1992), Esp. em Teoria da Comunicação - Jornalismo - PUCRS, Esp. em História RS - FAPA, Grad. em História - Lic. Plena e Bacharelado - PUCRS (1987). Prof. Adj. da Universidade Federal de Goiás, na Escola de Música e Artes Cênicas. Professor e pesquisador dos PPG Música (M) - EMAC e PPG História (M/D) - FCHF. Professor das disciplinas Análise da Criação Contemporânea e História, Historiografia e Teoria Interartes. Líder do GP CNPq INTERARTES PROCESSOS E SISTEMAS INTERARTÍSTICOS E ESTUDOS DE PERFORMANCE e Vice-Líder do GP CNPq LITERATURA E CULTURA CONTEMPORÂNEAS. Autor do texto e diretor do espetáculo multimídia BOD-[Y]-STERIA. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em História e Teoria da Arte, atuando principalmente: arte & corpo, arte & psicanálise, arte & natureza, estudos de performance, estudos de estética e cotidianidade, relações interartísticas, estéticas romântica, moderna e a arte contemporânea, biografia de artistas e autobiografias.
NUPPE - NUCLEO DE PINTURA PESQUISA E ENSINO - UFU - MG
ARQUITETURA / INTERFACES - UFG - GO (SEDE NA FAV UFG)
GRUPO DE PESQUISA TRANSDISCIPLINAR EM DANÇA - UFV - MG
LITERATURA E CULTURA CONTEMPORÂNEA - ULBRA - RS
INTELECTUAIS E PODER NO MUNDO IBERO-AMERICANO - UERJ - RJ
(ve)LHACO - LABORATÓRIO DE PESQUISA E ESTUDOS EM HISTÓRIA E ARTES DO CORPO - UFG - GO (SEDE NA FEF UFG)
Para quem quiser saber mais sobre Márcio é só acessar o currículo lattes disponível em:
quarta-feira, 8 de junho de 2011
Dica de Cinema
O Cine Ufg tem em sua programação um festival com obras de dois dos diretores mais criativos de Hollywood, Ethan e Joel Coen. Não dá para perder!
O Cine Ufg tem em sua programação um festival com obras de dois dos diretores mais criativos de Hollywood, Ethan e Joel Coen. Não dá para perder!
PROGRAMAÇÃO
PROGRAMAÇÃO
Quinta-feira
12h- Onde os Fracos Não Têm Vez
12h- Onde os Fracos Não Têm Vez
17h30 - O Homem que Não Estava Lá
Sexta-feira
12h - O Grande Lebowski
Sexta-feira
12h - O Grande Lebowski
17h30- Arizona Nunca Mais
Dia 13
12h - Fargo
17h30 - Ajuste Final
Dia 14
12h- O Homem que Não Estava Lá
Dia 14
12h- O Homem que Não Estava Lá
17h30 - E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?
Dia 15
12h- Barton Fink
Dia 15
12h- Barton Fink
17h30 - Onde os Fracos Não Têm Vez
Dia 16
12h -Arizona Nunca Mais
Dia 16
12h -Arizona Nunca Mais
17h30 - Fargo
Dia 17
12h - Onde os Fracos Não Têm Vez
Dia 17
12h - Onde os Fracos Não Têm Vez
17h30 - O Homem que Não Estava Lá
Dia 20
12h - Barton Fink
Dia 20
12h - Barton Fink
17h30 - O Grande Lebowski
Dia 21
12h - Ajuste Final
Dia 21
12h - Ajuste Final
17h30 - Aí, Meu Irmão, Cadê Você Dia 22
12h - O Homem que Não Estava Lá
17h30 - Barton Fink
Dica de Vídeo
Só para alegrar o fim da noite daqueles, que como nós, tem agendas lotadas....
http://www.youtube.com/watch?v=BpWM0FNPZSs&feature=share
Dica de Luciana Celestino
http://www.youtube.com/watch?v=BpWM0FNPZSs&feature=share
Dica de Luciana Celestino
Este é o convite da exposição que ocorre de 10 de junho a 03 de julho de 2011 no Memorial do Rio Grande do Sul em Porto Alegre.
Alguns dos artistas que vão participar do evento são parceiros do Grupo Interartes, como Cíntia Guimarães e Nancy de Melo. O Grupo Geperformacepoa, que expõe suas obras, também é ligado ao grupo de pesquisa.
VII Encontro de História da Arte
Para quem tiver tempo e dinheiro para viajar para São Paulo uma ótima opção é o VII Encontro de História da Arte - Os caminhos da História da Arte desde Giorgio Vasari: consolidação e desenvolvimento da disciplina, que ocorre de 19 a 23 de Setembro de 2011 na Unicamp. As inscrições vão de 15 de junho a 05 de agosto de 2011.
Organizado anualmente pelos estudantes de Pós-Graduação em História da Arte do IFCH, da UNICAMP, o Encontro chega a sua sétima edição e recebe inscrições para sessões de comunicação entre 15 de junho e 05 de agosto de 2011. Normas para submissão dos resumos e demais informações sobre o encontro podem ser encontradas no site: http://www.unicamp.br/chaa/eha/ .
Sobre o tema do VII EHA
Aproveitando a celebração dos 500 anos do nascimento de Giorgio Vasari, por muitos considerado o “pai” da História da Arte, a sétima edição do Encontro de História da Arte propõe uma reflexão sobre os caminhos percorridos por essa disciplina, no exterior e no Brasil. Dando continuidade aos debates proporcionados pelas edições anteriores, o presente Encontro deseja oferecer um espaço para considerações a respeito da disciplina em duas vertentes. Em primeiro lugar, acerca das questões teóricas da historiografia da arte concretizadas nos escritos dos historiadores que, desde Vasari, fundamentaram e permitiram o desenvolvimento da História da Arte. A segunda vertente procura compreender empreendimentos mais práticos proporcionados pela disciplina neste princípio de século XXI. Nesse sentido, cria-se a possibilidade de discutir os avanços das frentes de atuação do historiador da arte em relação aos museus e aos órgãos ligados à preservação do patrimônio histórico e cultural da humanidade.
Sobre o Encontro
O Encontro de História da Arte é um evento que surgiu em 2004 a partir da iniciativa do corpo discente do Programa de Pós-graduação em História do Departamento de História do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da UNICAMP. Desde a sua primeira versão, visou abrir espaço para debates e proporcionar interação entre as diversas áreas voltadas ao estudo da produção artística, de modo a incentivar e divulgar novas pesquisas no meio acadêmico e no âmbito da sociedade em geral. O EHA surge da necessidade de favorecer as discussões e questões teóricas de um campo de estudos relativamente novo no Brasil, o da história da arte, propondo-se a reunir e divulgar pesquisas em história da arte de todo o país.
Organizado anualmente pelos estudantes de Pós-Graduação em História da Arte do IFCH, da UNICAMP, o Encontro chega a sua sétima edição e recebe inscrições para sessões de comunicação entre 15 de junho e 05 de agosto de 2011. Normas para submissão dos resumos e demais informações sobre o encontro podem ser encontradas no site: http://www.unicamp.br/chaa/eha/ .
Sobre o tema do VII EHA
Aproveitando a celebração dos 500 anos do nascimento de Giorgio Vasari, por muitos considerado o “pai” da História da Arte, a sétima edição do Encontro de História da Arte propõe uma reflexão sobre os caminhos percorridos por essa disciplina, no exterior e no Brasil. Dando continuidade aos debates proporcionados pelas edições anteriores, o presente Encontro deseja oferecer um espaço para considerações a respeito da disciplina em duas vertentes. Em primeiro lugar, acerca das questões teóricas da historiografia da arte concretizadas nos escritos dos historiadores que, desde Vasari, fundamentaram e permitiram o desenvolvimento da História da Arte. A segunda vertente procura compreender empreendimentos mais práticos proporcionados pela disciplina neste princípio de século XXI. Nesse sentido, cria-se a possibilidade de discutir os avanços das frentes de atuação do historiador da arte em relação aos museus e aos órgãos ligados à preservação do patrimônio histórico e cultural da humanidade.
Sobre o Encontro
O Encontro de História da Arte é um evento que surgiu em 2004 a partir da iniciativa do corpo discente do Programa de Pós-graduação em História do Departamento de História do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da UNICAMP. Desde a sua primeira versão, visou abrir espaço para debates e proporcionar interação entre as diversas áreas voltadas ao estudo da produção artística, de modo a incentivar e divulgar novas pesquisas no meio acadêmico e no âmbito da sociedade em geral. O EHA surge da necessidade de favorecer as discussões e questões teóricas de um campo de estudos relativamente novo no Brasil, o da história da arte, propondo-se a reunir e divulgar pesquisas em história da arte de todo o país.
II Congresso Internacional de História
Novamente voltamos para divulgar um evento interessante na área de História: o II Congresso Internacional de História, que ocorre de 26 a 30 de setembro na UFG-Campus de Jataí.
O Interartes terá um simpósio específico neste evento:
Aqui vão algumas datas importantes para quem quiser participar:
11 de maio a 31 de agosto de 2011: Período para inscrição de trabalhos nos Simpósios Temáticos.
09 de setembro de 2011: divulgação dos trabalhos aceitos.
17 de setembro de 2011: Prazo final para envio dos textos integrais e para pagamento da taxa de inscrição. Após esta data não mais receberemos textos para publicação nos anais.
17 de setembro de 2011: Divulgação da programação final.
12 de Maio a 26 de setembro de 2011: Inscrições para público ouvinte.
11 de abril a 30 de abril de 2011: Período de recebimento das propostas de minicursos.
12 de maio de 2011: Divulgação da relação dos minicursos aprovados.
12 de maio a 26 de setembro de 2011: Período para inscrição nos minicursos.
12 de maio a 02 de setembro de 2011: Inscrições na modalidade pôster.
13 de setembro de 2011: divulgação dos trabalhos aprovados na modalidade pôster e envio da carta de aceite.
Informações do simpósio no site:
http://www.congressohistoriajatai.org/2011/simposios.htm
O Interartes terá um simpósio específico neste evento:
HISTÓRIA DAS (INTER) ARTES E MIDIALIDADES: ESTUDOS DA PERFORMANCE E HIBRIDIZAÇÕES
Prof. º Ms. Eduardo Barbaresco Filho (UFG - Musica)
universoed@hotmail.com
Prof. ª Ms. Valquíria Guimarães Duarte (UFG/FAV)
valgd44@hotmail.com
RESUMO: Este simpósio tem como objeto, pesquisas que buscam uma reflexão historiográfica em torno da disciplina História da Arte, relações interartísticas e intermidiais reverberadas em espaços abertos a dispositivos sonoros, visuais, audiovisuais e corporais. A proposta é uma continuidade dos trabalhos do grupo de pesquisa diretório CNPq INTERARTES: SISTEMAS E PROCESSOS INTERARTÍSTICOS E ESTUDOS DE PERFORMANCE - que tem como foco promover o debate sobre a escrita de uma Teoria e uma História Interartes com estudos comparados, da narratologia, às formações dos conceitos de intermidialidade-transmidialidade, sinestesia - cinestesia, segundo aponta o pesquisador Marcio Noronha. O foco a ser pensado é a interação entre as linguagens artísticas que tratam de substâncias particulares, relações híbridas e intersemióticas. Numa abordagem voltada às discussões das possíveis traduções da escritura da História e sua ramificação em outros canais, serão aceitas proposições que envolvam estudos de natureza teórico-prática, metodológica, de imagens, materiais sonoros, partituras, performance, processos de criação, biografias de artistas, estudos de cinema, audiovisuais, literatura, escritas de si. O intuito é fomentar a configuração e reconfiguração da discussão sobre a história da (inter) arte, das tipologias artísticas numa relação tempo-espaço-corpo mediada e engendrada por mídias diversas.
Aqui vão algumas datas importantes para quem quiser participar:
11 de maio a 31 de agosto de 2011: Período para inscrição de trabalhos nos Simpósios Temáticos.
09 de setembro de 2011: divulgação dos trabalhos aceitos.
17 de setembro de 2011: Prazo final para envio dos textos integrais e para pagamento da taxa de inscrição. Após esta data não mais receberemos textos para publicação nos anais.
17 de setembro de 2011: Divulgação da programação final.
12 de Maio a 26 de setembro de 2011: Inscrições para público ouvinte.
11 de abril a 30 de abril de 2011: Período de recebimento das propostas de minicursos.
12 de maio de 2011: Divulgação da relação dos minicursos aprovados.
12 de maio a 26 de setembro de 2011: Período para inscrição nos minicursos.
12 de maio a 02 de setembro de 2011: Inscrições na modalidade pôster.
13 de setembro de 2011: divulgação dos trabalhos aprovados na modalidade pôster e envio da carta de aceite.
Informações do simpósio no site:
http://www.congressohistoriajatai.org/2011/simposios.htm
terça-feira, 7 de junho de 2011
Dica de Cinema
Mais uma dica interessante para aqueles que gostam de cinema.
Mostra de Cinema Francês Contemporâneo
O Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro em parceria com a Cinemateca Francesa realiza, durante o mês de junho, duas mostras de filmes franceses. De 02 a 15 de junho, o Cine Goiânia Ouro exibe a Mostra de Clássicos Franceses e de 16 a 30 fica em cartaz a Mostra de Filmes Franceses Contemporâneos. Os ingressos custam apenas 1 real.
Confira a programação da Mostra de Cinema Francês Comtemporâneo:
Dias 16, 17 e 18 - Wesh, wesh, O Que Foi?
12h30, 15h e 20h
12h30, 15h e 20h
Dias 19, 20 e 21 - Barakat!
12h30, 15h e 20 h
12h30, 15h e 20 h
Dias 22, 23 e 24 - A Esquiva
12h30, 15h e 20h
12h30, 15h e 20h
Dias 25, 26 e 27 - 7 anos
12h30, 15h e 20 h
12h30, 15h e 20 h
Dias 28, 29 e 30- O Desafio de Jean de La Fontaine
12h30, 15h e 20h
12h30, 15h e 20h
Sinopse dos filmes:
Wesh Wesh, o que foi?
Wesh Wesh, qu´est-ce qui se passe ? (França, 2002).
De Rabah Ameur-Zaimèche. Com Ahmed Hammoudi, Brahin Ameur Zaimèche, Rabah-Ameur Zaimèche. Drama em Cores. Duração 83'. Classificação etária 14 anos.
* Filme ganhador do "Prêmio Louis Delluc" e premiado em Berlim em 2002 *
Após ter cumprido uma dupla sentença na prisão, Kamel volta para seu bairro, Cité des Bosquets, e com a ajuda de sua família tenta se reinserir na sociedade e no trabalho.
O filme mostra a revolta dos jovens com a decomposição da comunidade do bairro, vista através dos olhos do jovem Kamel, que se sente impotente diante de tal situação.
Barakat! (França, 2006).
De Djamila Sahraoui. Com Fettouma Boumari, Rachida Brakni, Zahir Bouzrar. Drama em Cores. Duração 94'. Classificação etária 14 anos.
Amel é médica de emergência num hospital na Argélia.Ela se esforça, na medida do possível, para conciliar sua profissão e sua juventude, apesar da guerra civil. Uma noite, voltando para casa, Amel constata que seu marido jornalista desapareceu e decide partir a sua procura. Vai acompanhada de Khadidja, uma enfermeira que, em sua juventude, ficou conhecida nos combates pela independência.
A Esquiva
L'Esquive (França, 2004).
De Abdelattif Kechiche. Com Osman Elkharraz, Sabrina Ouazani, Sara Forestier. Comédia dramatica em Cores. Duração 117'. Classificação etária 12 anos.
Em um conjunto habitacional no subúrbio parisiense, um anjo passa declamando apaixonadamente versos da peça "Le jeu de l'amour et du hasard". É Lydia, embalada por Marivaux e às voltas com os ensaios do espetáculo a ser montado por sua turma de sala de aula para as festividades da escola. Já Abdelkrim, apelidado de "Krimo", no auge de seus 15 anos, é arriado pela sua colega de sala. Ele que se arrasta levando seu tédio pelas quebradas suburbanas em companhia de sua galera, descobre repentinamente o amor. Mas Krimo não é do gênero expansivo além de ter que manter a fachada.Então como se declarar à garota sem perder a pose? Uma solução se impõe: corromper seu amigo Rachid, parceiro de cena com Lydia, para obter o papel de Arlequim. O que Krimo não ousa dizer, Marivaux o fará em seu lugar! Mas a astuciosa manobra torna-se verdadeira odisséia para Krimo, apavorado com a amplitude do texto e as exigências implacáveis de sua professora de francês. Kim encontrará as palavras a serem ditas antes que o boato, as ciumeiras e as inimizades não se metam em seu caminho?
7 anos (França, 2007).
De Jean-Pascal Hattu. Com Bruno Todeschini, Valérie Donzelli. Drama em Cores. Duração 86'. Classificação etária 14 anos.
Maïté é casada com Vincent que acaba de ser condenado a 7 anos de prisão. O falatório agora é seu único espaço de intimidade. Duas vezes por semana, ela pega a roupa suja, lava, passa e traz de volta. Um ritual que executa com afinco e precisão. Um dia, um desconhecido a encontra ao sair da prisão. Ele se chama Jean, e a seduz. Ele se torna seu amante, mas ela não o deixará entrar em casa. Um dia, ela descobre que Jean é guarda na prisão e que Vincent é seu protegido. Entre a vontade e a culpa, entre o prazer e o dever, ela se sente aprisionada em um jogo a três do qual ninguém conhece as regras...
O Desafio de Jean de La Fontaine - Le Défi (França, 2006).
De Daniel Vigne. Com Philippe Torreton, Sara Forestier. Drama histórico em Cores. Duração 100'. Classificação etária Livre.
Paris ecoa de mil ruídos nesta manhã de 5 de setembro do 1661: Fouquet, poderoso conselheiro do rei, foi preso por ordem de Colbert. O jovem Louis XIV torna-se único chefe. Enquanto outros artistas, negando seus mecenas, correm para servir o rei todo poderoso, um homem levanta a voz para apoiar o superintendente que foi demitido: é o poeta Jean de la Fontaine. Colbert jura então fazer calar o rebelde, único artista do reino que ousa colocar sua arte acima do rei. Mas La Fontaine, mesmo na miséria, não desdirá suas convicções. Sem dinheiro, ele resiste, brinca, observa, escreve as Fábulas, panfletos assassinos contra o regime despótico. La Fontaine / Colbert : é o combate da arte e do poder.
De Daniel Vigne. Com Philippe Torreton, Sara Forestier. Drama histórico em Cores. Duração 100'. Classificação etária Livre.
Paris ecoa de mil ruídos nesta manhã de 5 de setembro do 1661: Fouquet, poderoso conselheiro do rei, foi preso por ordem de Colbert. O jovem Louis XIV torna-se único chefe. Enquanto outros artistas, negando seus mecenas, correm para servir o rei todo poderoso, um homem levanta a voz para apoiar o superintendente que foi demitido: é o poeta Jean de la Fontaine. Colbert jura então fazer calar o rebelde, único artista do reino que ousa colocar sua arte acima do rei. Mas La Fontaine, mesmo na miséria, não desdirá suas convicções. Sem dinheiro, ele resiste, brinca, observa, escreve as Fábulas, panfletos assassinos contra o regime despótico. La Fontaine / Colbert : é o combate da arte e do poder.
sexta-feira, 3 de junho de 2011
Dica de Cinema
O Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro vai realizar a Femina - II Mostra Internacional de Cinema Feminino nesta sexta-feira (3) e no sábado (4). O evento é realizado pelo Centro Cultural Eldorado dos Carajás e Instituto Feminina de Cultura e Cidadania, com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura (Secult).
Na edição 2011 da Mostra, as sessões ocorrerão às 12h30, 15h e 20h com entrada gratuita. Os filmes serão exibidos no Cine do Goiânia Ouro, localizado na Rua 3, esquina com a Rua 9, no Setor Central.
Programação
Dia 3/6 (sexta-feira)
Horário: 12h30 – Classificação indicativa: 14 anos
- Memórias de uma Mulher Impossível
Documentário, 49 min, cor, RJ, 2008
Direção: Márcia Derraik
- Vila Mimosa
Documentário, 15 min, cor, RJ, 2008
Direção: Orsi Balogh e José Santos
- Belas Adormecidas
Ficção, 10 min, cor, SP, 2010
Direção e Roteiro: Erika Fromm
Horário: 15h – Classificação indicativa: Livre
- Dois Mundos
Documentário, 15 min, cor, RJ, 2009
Direção, Roteiro e Produção: Thereza Jessouroun
- Cocais, a Cidade Reinventada
Documentário, 15 min, cor, SP, 2008
Direção, Roteiro e Produção: Inês Cardoso, Plateau Produções
- Fim de Semana Sim
Ficção, 20 min, cor, SP, 2009
Direção: Miriam Magami
Horário: 20h – Classificação indicativa: 14 anos
- Hóspede Secreto
Ficção, 20 min, cor, PR, 2008
Direção: Fernando Severo
- Dossiê Rê Bordosa
Animação, 16 min, cor, SP, 2008
Direção: César Cabral
- Os Sapatos de Aristeu
Ficção, 17 min, SP, 2008
Direção: René Guerra
- Arquitetura do Corpo
Documentário, 21 min, cor, MG, 2008
Direção: Marcos Pimentel
- Maria Ninguém
Ficção, 13 min, cor, RJ, 2008
Direção: Valério Fonseca
Dia 4/6 (sábado)
Horário: 12h30 – Classificação indicativa: 14 anos
- A Mulher Biônica
Ficção, 19 min, cor, CE, 2008
Direção e Roteiro: Armando Praça
- Água Viva
Ficção, 13 min, cor, RJ, 2009
Direção: Raul Maciel
- Curta de Adeus
Ficção, 15 min, cor, SP, 2009
Direção: Érico Rassi
- A Amiga Americana
Ficção, 19 min, cor, Brasil, 2008
Direção, Roteiro e Produção: Ivo Lopes Araújo e Ricardo Pretti
Horário: 15h30 – Classificação indicativa: Livre
- A Festa que Caiu do Céu
Ficção, 14 min, cor, Brasil, 2008
Direção: Karen Akerman
- Feito Algodão Doce
Ficção, 9 min, cor, Brasil, 2008
Direção: Natali Assunção
- Dayane & Zé Firo
Animação, 11 min, Brasil, 2008
Direção: Marta Kawamura
- Campeonato de Pescaria
Ficção, 14 min, cor, SC, 2009
Direção: Luiza Lins
- Cortejo
Animação, 6 min, cor, MG, 2010
Direção e Roteiro: Marilia Poggiliali
- Fim de Semana Sim
Ficção, 20 min, cor, SP, 2009
Direção: Miriam Magami
Horário: 20h – Classificação indicativa: 14 anos
- Geral
Documentário, 15 min, cor, RJ, 2010
Direção, Roteiro e Produção: Anna Azevedo
- Dossiê Rê Bordosa
Animação, 16 min, cor, SP, 2008
Direção: César Cabral
- Sweet Karolyne
Documentário, 15 min, cor, PB, 2009
Direção: Ana Bárbara Ramos
- A Casa dos Mortos
Documentário, 24 min, cor, DF, 2008
Direção e Roteiro: Débora Diniz
Na edição 2011 da Mostra, as sessões ocorrerão às 12h30, 15h e 20h com entrada gratuita. Os filmes serão exibidos no Cine do Goiânia Ouro, localizado na Rua 3, esquina com a Rua 9, no Setor Central.
Programação
Dia 3/6 (sexta-feira)
Horário: 12h30 – Classificação indicativa: 14 anos
- Memórias de uma Mulher Impossível
Documentário, 49 min, cor, RJ, 2008
Direção: Márcia Derraik
- Vila Mimosa
Documentário, 15 min, cor, RJ, 2008
Direção: Orsi Balogh e José Santos
- Belas Adormecidas
Ficção, 10 min, cor, SP, 2010
Direção e Roteiro: Erika Fromm
Horário: 15h – Classificação indicativa: Livre
- Dois Mundos
Documentário, 15 min, cor, RJ, 2009
Direção, Roteiro e Produção: Thereza Jessouroun
- Cocais, a Cidade Reinventada
Documentário, 15 min, cor, SP, 2008
Direção, Roteiro e Produção: Inês Cardoso, Plateau Produções
- Fim de Semana Sim
Ficção, 20 min, cor, SP, 2009
Direção: Miriam Magami
Horário: 20h – Classificação indicativa: 14 anos
- Hóspede Secreto
Ficção, 20 min, cor, PR, 2008
Direção: Fernando Severo
- Dossiê Rê Bordosa
Animação, 16 min, cor, SP, 2008
Direção: César Cabral
- Os Sapatos de Aristeu
Ficção, 17 min, SP, 2008
Direção: René Guerra
- Arquitetura do Corpo
Documentário, 21 min, cor, MG, 2008
Direção: Marcos Pimentel
- Maria Ninguém
Ficção, 13 min, cor, RJ, 2008
Direção: Valério Fonseca
Dia 4/6 (sábado)
Horário: 12h30 – Classificação indicativa: 14 anos
- A Mulher Biônica
Ficção, 19 min, cor, CE, 2008
Direção e Roteiro: Armando Praça
- Água Viva
Ficção, 13 min, cor, RJ, 2009
Direção: Raul Maciel
- Curta de Adeus
Ficção, 15 min, cor, SP, 2009
Direção: Érico Rassi
- A Amiga Americana
Ficção, 19 min, cor, Brasil, 2008
Direção, Roteiro e Produção: Ivo Lopes Araújo e Ricardo Pretti
Horário: 15h30 – Classificação indicativa: Livre
- A Festa que Caiu do Céu
Ficção, 14 min, cor, Brasil, 2008
Direção: Karen Akerman
- Feito Algodão Doce
Ficção, 9 min, cor, Brasil, 2008
Direção: Natali Assunção
- Dayane & Zé Firo
Animação, 11 min, Brasil, 2008
Direção: Marta Kawamura
- Campeonato de Pescaria
Ficção, 14 min, cor, SC, 2009
Direção: Luiza Lins
- Cortejo
Animação, 6 min, cor, MG, 2010
Direção e Roteiro: Marilia Poggiliali
- Fim de Semana Sim
Ficção, 20 min, cor, SP, 2009
Direção: Miriam Magami
Horário: 20h – Classificação indicativa: 14 anos
- Geral
Documentário, 15 min, cor, RJ, 2010
Direção, Roteiro e Produção: Anna Azevedo
- Dossiê Rê Bordosa
Animação, 16 min, cor, SP, 2008
Direção: César Cabral
- Sweet Karolyne
Documentário, 15 min, cor, PB, 2009
Direção: Ana Bárbara Ramos
- A Casa dos Mortos
Documentário, 24 min, cor, DF, 2008
Direção e Roteiro: Débora Diniz
Dica de Dança
Outra dica é a apresentação da Cia Débora Colker de Dança, com espetáculo Tatyana no dia 08 de junho no Teatro Rio Vermelho. Os ingressos custam 60 reais.
Tatyana
O mais novo trabalho de Deborah Colker foi buscar inspiração em um clássico da literatura universal. “Tatyana” leva aos palcos os personagens do romance em versos “Evguêni Oniéguin”, de Púchkin.O mulato (seu trisavô materno era filho de um príncipe africano) Aleksandr Púchkin (1799-1837) é considerado o “pai” da literatura russa moderna. Escrito ao longo de sete anos, entre 1823 e 1830, “Evguêni Oniéguin” é sua obra mais original e importante, que inspirou diversas criações em outras áreas, da célebre ópera de Tchaikovski (1879) ao filme com Ralph Fiennes (1999), passando pelo balé de John Cranko.
A trama é aparentemente simples: Oniéguin é um jovem abastado, cosmopolita e entediado, que abandona as diversões da cidade grande para se refugiar na propriedade rural herdada do tio. Lá, conhece o jovem poeta Lenski, noivo de Olga Lárina, a cuja irmã mais velha, a contemplativa Tatyana, é apresentado. Seguem-se a declaração de amor da moça, sua rejeição por Oniéguin, um duelo fatal entre os amigos e um doloroso reencontro do casal, quando o passar dos anos operou neles transformações profundas e decisivas.
Dica de Dança
Mais uma vez estamos divulgado a Mostra Sesi de Dança, que começou ontem e vai domingo.
Mostra de Dança do SESI 2011
Quando: De 2 a 5 de junho (quinta a domingo), 20h
Onde: Teatro SESI (Av. João Leite, nº 1.013, Setor Santa Genoveva, ao lado do Clube Antônio Ferreira Pacheco - Goiânia)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Informações: (62) 3269-0800
MOSTRA DE DANÇA DO SESI 2011
O SESI – Serviço Social da Indústria retoma a sua Mostra de Dança, sucesso nos anos 1990, com a participação de 33 grupos, companhias e escolas de Goiânia e Anápolis.
Coreografias de balé clássico, dança contemporânea, flamenco, jazz e street dance compõem o programa do evento, que será realizado de 2 a 5 de junho, às 20 horas, no Teatro Sesi do Centro Cultural Paulo Afonso Ferreira. Os ingressos, que podem ser adquiridos na bilheteria do teatro, no Palácio da Indústria – CAT Goiânia (Av. Anhanguera, esq. c/ Tocantins, Centro), estão sendo vendidos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Estudantes, idosos acima de 60 anos e industriários (mediante comprovação) pagam meia entrada.
Programação
3 de junho, sexta-feira
Aire Flamenco - Coreografia: Duo Flamenco
Grupo Experimental em Dança, Arte e Educação - UFG - Coreografia: Simplesmente Eixo
Studio Rossana Cardoso - Coreografia: Filhos do Silêncio
Grupo de Dança do Colégio Marista - Coreografia: The Time
Nilo Peçanha - Neka - Coreografia: Estudos de um Corpo Edificado
In Focus Grupo de Dança Sesi Jardim Planalto - Coreografia: Butiquim
Colégio Einstein - Coreografia: Born this Way
Vivace Escola de Teatro e Dança - Coreografia: Histórias para Dançar
Musika Centro de Estudos - Coreografia: Metamorfose
Cenarte Rhema Casa de Cultura - Coreografia: Pedras
Balé Juvenil do Centro Cultural Gustav Ritter - Coreografia: Dançando Bach
Marcus Vinícius Nascimento Silva - Coreografia: Enquanto
Cristiane Rezende Ballet e Cia - Coreografia: Return
Allegro Studio de Dança - Coreografia: Pulsação
Dança e Cia Companhia de Dança - Coreografia: Valsa das Horas
Sinhá Sesi - Coreografia: Maculelê
4 de junho, sábado
Balé Infantil do Centro Cultural Gustav Ritter - Coreografia: Festival da Alegria
Cristiane Rezende Ballet e Cia - Coreografia: Remontagem
Veiga Valle - Coreografia: Confeiteiras
Escola de Dança de Anápolis - Coreografias: Pulsasion, Desejo e Chamas de Paris
Energia Núcleo de Dança - Coreografia: Impulso Vital
Nômades Grupo de Dança - Coreografia: Última Gota
Aire Flamenco - Coreografia: Soleá por Bulerias
Grupo de Dança do Colégio Marista - Coreografia: Narciso
Sinhá Sesi - Coreografia: Brasil
Cia Rhema de Teatro e Dança Coreografia: Fé
Allegro Studio de Dança - Coreografia: Índias
Cristiane Rezende Ballet e Cia - Coreografia: Duo
Sesi Jaiara - Coreografias: Progressivo Duo Estilo Livre
Por um Passo - Solo- Clássico Livre - Marinheirus- conjunto- Jazz Dance
Cristiane Rezende Ballet e Cia - Coreografia: Paz
Studio Rossana Cardoso -Coreografia: Corte e Cortesia
Balé Basileu França - Coreografia: Enquanto
Musika Centro de Estudos - Coreografia: Aborígenes
In Focus Grupo de Dança Sesi Jardim Planalto - Coreografia: Verão Tropical
Grupo Solo de Dança - Coreografia: Paineiras
5 de junho, domingo
Grupo Contemporâneo de Dança -Coreografia: Que Samba é Esse?
Spazzio Cia de Dança - Coreografia: Tudo de Mim
Musika Centro de Estudos - Coreografia: Concerto Barroco
Cia de Ballet Elza Cavalcante - Coreografia: Satanela
Veiga Valle - Coreografia: La Fille mal Gardeé
Flora Maria e Valeska Gonçalves -Coreografia: De Vez em Vento
Cia de Ballet Elza Cavalcante - Coreografia: Chamas de Paris
Dança e Cia Companhia de Dança - Coreografia: Remexendo
Aire Flamenco - Coreografia: Tangos Flamencos
Cenarte Rhema Casa de Cultura - Coreografia: Marias
Cia Rhema de Teatro e Dança -Coreografia: Ruthe. O Balé
Energia Núcleo de Dança - Coreografia: Hipnose
Cia de Ballet Elza Cavalcante -Coreografia: A Cor da Rosa
Allegro Studio de Dança - Coreografia: Hot
In Focus Grupo de Dança Sesi Jardim Planalto - Coreografia: Brasilidades
Aire Flamenco - Coreografia: Fandango
quarta-feira, 1 de junho de 2011
Programação do Evento em Porto Alegre
10 de junho de 2011
Memorial do Rio Grande do Sul
19:00 Abertura da exposição Galeria Regresso
Geperformance- Poa
11 de junho de 2011
Memorial do Rio Grande do Sul
14:00 Performance do Grupo Interartes de Goiânia
14:30 ARTE CIDADE- Projeção de vídeo arte
12 de junho de 2011
Estúdio e Galeria Mamute
15:30 Apresentação e bate papo sobre os vídeos
do Geperformace e discussão com o grupo de Goiânia
Dica de Dança
Quasar Jovem apresenta com exclusividade, nesta quinta-feira (02 de Junho) na Mostra SESI de DANÇA, a nova coreografia POMAR que faz parte do novo espetáculo da Cia. com estréia programada para o próximo semestre.
Dica da Ms. Valquíria Duarte.
Para ter mais informações sobre a Quasar é só acessar:
www.quasarjovem.blogspot.com
www.quasarciadedanca.com
www.teatrosesi.com.br
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www.quasarciadedanca.com
www.teatrosesi.com.br
Dica da Ms. Valquíria Duarte.
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